主題：在電影裡遇見形形色色的人民
講者：布洛薩
時間：2022年12月22日(四)14:00-17:00
地點：台南藝術大學
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【課程說明】
在電影的多元面向裡，我們看到了形形色色的人民，其中最常見到的是國族底下的人民，多半是具現代感又文明的人民。而在我的書「抵抗的人民 不屈的電影」裡，頭試圖呈現的是從各種類型的電影、貫穿不同時代、跨越各個地景的人民，我所關注的不在於人民的數量和規模，更多的是聚焦在處於社會和政治生活的多重流動中，人民所展現的能動力與爆發力。

【活動資訊】
主題：戲劇跨域與街頭展演創作
時間：12/21（三）10:30
地點：中文系B1黑盒子
導演：胡紫雲（國立成功大學藝術研究所助理教授）
演出者：表演藝術實作課程學生
報名網站：報名尚未開始

【活動簡介】
在全球城市正以無法阻攔的速度急遽現代化的今日，探索這個有近四百年歷史的臺南老城，認識此間已然混雜了多個時代與族群的城市風景、重新紮根於其中的地方文化。本次展演活動將結合劇場跨域的創作概念及「街頭」元素，形成文化、表演藝術、戲劇、音樂與街頭展演的跨領域表演創作實作。導演胡紫雲，現為國立成功大學藝術研究所暨戲劇碩士學位學程助理教授、雞屎藤舞蹈劇場之駐團導演與編劇。編導作品包括：《他們的生活》（2022）、《大事件－臺灣刁民林爽文》（2021）、《府城夜話》（2020）、《昭和摩登・老戲院戀歌》（2019）、《物件mi̍h-kiānn》（2018）、《府城的飯桌仔》（2018）、《大井頭‧赤崁記》（2017）、《少女黃鳳姿》（2016）等。

【活動資訊】
主題：視覺藝術中的人權精神體現
時間：12/15（四）15:00-17:00
地點：生科892S1教室
講者：吳奕芳（國立成功大學藝術研究所副教授兼所長）
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【活動簡介】
人權議題，在視覺藝術發展過程中，一直佔有重要角色，畢竟藝術的功用不僅限於娛樂大眾、闡述理念、豐富心靈，或是提升自我生活品味，相反地，藝術可作為傳達人類情感的載體，藉由創作此傳達理念，揭露社會現實狀況。藝術從事者透過各式創作媒材與表現形式，傳達對人權的關心，流傳至今產生許多經典、雋永的人權議題作品。本講座將以視覺藝術為主軸，藉由人權議題開展具備人權精神之藝術作品中所蘊含的特殊意義與藝術價值，特別是瞭解歷史傷痕下的紀念碑、特定事件訴求的影像紀錄及視覺圖文中所索達之特殊時空意義與其歷史定位。希冀藉由本講座，在賞析藝術作品之時，並能以藝術之名，傳遞藝術創作者在奠基於尊重、正義、關懷弱勢等人權特質的體現。

【活動資訊】
主題：少數的對面
時間：12/13（二）15:10-18:00
地點：臺文講堂
講者：張釋分（藝術工作者）
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【活動簡介】
講者張釋分，現就讀臺北藝術大學劇場創作研究所導演組，長期推廣青少年劇場，2020-2022為衛武營戲劇體驗計畫講師。關注人權、性別，曾參與國家人權館《行過黑暗之路》教具設計與開發。期望透過創作，創造可同理的感受性時空。本次講座，將透過以鄒族青年湯英伸故事為基底的《日落在地平線下》，討論創作與社會關懷的牽連。以「我們」作為指稱時，往往同時削減了群體內的獨特性。「我們」看似相同，事實上分處在不同的族群和社會階層。生於不同的年代，當我們擁有不同的信仰、習俗時，有可能不去理解彼此差異，卻稱「我們」是「我們」嗎？「共同體」究竟為何？差異之間的協調，除了少數服從多數，還有什麼可能？

【活動資訊】
主題：與最小兄弟同行
時間：12/13（三）19:00-20:00
地點：天主教臺南青年中心
演出者：浪行者樂團
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【活動簡介】
浪行者樂團是2020年由成功大學學生成立的福音樂團，現任團員為鼓手憶明、歌手勳弘、歌手古咕、吉他手牟洋、吉他手Punppi、鍵盤手威宇以及貝斯手岱融所組成，以聖經中「步行海面」典故為命名基礎，期許能鼓起勇氣帶著信仰在社會的風浪中邁步前進，一步一步走向彼岸的浪行者──基督的方向。本次活動，將回顧自上1960年代起海內外的幾次人權運動：反戰運動、野百合學運、318學運、法國罷工文化，嘗試以基督的精神為切入視角，重新思索與詮釋每首歌曲背後的意義，並邀請曾參與其中的教會朋友分享個人經驗。也將我們對於烏俄戰爭早日平息的期望寄託於本次活動，並讓基督精神，成為貼近當代的社會行動。了解真正的和平，來自其實不易的傾聽與理解，來自繼續與權力結構中的弱者站在一起。如同祂的提醒──「凡你們對我這些最小兄弟中的一個所做的，就是對我做的。」

【樂團簡介】
浪行者樂團是2020年由國立成功大學學生成立的福音樂團，現任團員為鼓手憶明、歌手勳弘、歌手古咕、吉他手牟洋、吉他手Punppi、鍵盤手威宇以及貝斯手岱融所組成，以聖經中「步行海面」典故為命名基礎，期許能鼓起勇氣帶著信仰在社會的風浪中邁步前進，一步一步走向彼岸的浪行者—基督的方向。

【活動資訊】
主題：安那其與劇場實踐
時間：12/08（四）15:00-17:00
地點：生科892S1教室
講者：黃思農（再拒劇團藝術總監）
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【活動簡介】
講者黃思農為劇場、當代藝術、聲響與音樂的跨域創作者，2002年創立再拒劇團並擔任藝術總監至今。2012年參與東京藝術節（F/T）的編導作品《美國夢工廠》，以12個夢境/歌曲轉譯當代亞洲勞動青年的處境。2016年起於臺北、澳門、柏林、香港等地，發展結合觀眾遊走於實存城市地景，與虛構聲音文本的「漫遊者劇場」。近年則在多國發表「聲音劇場」創作，以「聲響」作為敘事軸心，2017年《諸神黃昏》獲WSD聲響設計金獎，2020白色恐怖作品《明白歌》獲台新藝術獎年度大獎。再拒劇團成團之初，在半公社的生活與創作方式下規劃多屆「公寓聯展」，並發表「微型劇場」宣言。2007年公演的《沈默的左手》，為臺灣第一齣以新住民議題為主軸的音樂劇。早期以議題劇場的演出，關照階級、性別、疾病等各種生存處境，2014年318立院佔領期間創建「聲音劇場」，以無導演的安那其劇場《諸神黃昏》，發展出一種新的集體創作方法。本次講座，黃思農將以一個安那其與創作者的身份，現身講述劇團20年來這一路，如何從反全球化運動、佔領運動等新型態的抗爭模式下吸取養份，同步思考劇場藝術作品生產方式與美學實踐，並以此回應所處的時代脈動。

主題：《土地的聲音～歌與詩在劇場中的合頌》
時間：2022年12月6日(二)15:10-18:00
地點：成功大學力行校區台文系台文講堂
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【演出者】
(1) 胡德夫：出生於臺東市的卑南族、排灣族裔音樂創作者及社會運動者。一度被媒體譽為「台灣民歌之父」與「台灣原住民運動先驅」，1970年代投入民歌演唱，與李雙澤等人共同推動「寫自己的歌、唱自己的歌」，並藉由音樂為民主、台灣本土認同及自身族群發聲。1984年海山煤礦爆炸後，深感原住民的弱勢地位，開始投入為原住民爭取權益的社會運動
(2) 鍾喬：客家詩人；台灣劇作家與導演，現為「差事劇團」藝術總監，從事民眾戲劇三十餘年。著作包括詩集《這裡就是羅陀斯》、劇本集《如影而行—鍾喬劇作選集》等。
(3) 余嘉榮（攝影師；「海邊格瓦拉」創辦人）
(4) 張卉君（作家/曾任「黑潮海洋文教基金會」執行長）

【演出內容】
演唱曲目：〈大武山是我美麗的媽媽〉、〈撕裂我吧〉、〈為甚麼〉、〈美麗的稻穗〉
　　　　　〈紀念格瓦拉的一首祭歌〉、〈太平洋的風〉等
朗誦：頌詩〈詩乃伊〉、劇本《暗潮》
讀劇：《到南方去》<到南方去> 第二章/第五章/終章

說明：透過胡德夫的歌聲，我們將再次回到島嶼發展歷程中，原住民在族群與社會階層及歷史中，追尋生命足跡的烙印；透過鍾喬的詩與劇場，我們將聆聽詩在劇場裡，不是偶然，而是奇蹟的聲音。這是詩與歌連結劇場的一場遇合。

【活動資訊】
主題：Justice Speaks正義喊聲
時間：12/4（日）14:30開始
地點：成大藝坊
導演：藍貝芝（樹德科技大學表演藝術系兼任助理教授）
演出者：表演藝術實作課程學生
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【活動簡介】
導演藍貝芝，現任樹德科技大學表演藝術系兼任助理教授，資深劇場演員及製作人，二十年演出經驗包括莎妹劇團《膚色的時光》和《殘， 。》，分別榮獲台新藝術2010首獎及評審團特別獎；同黨劇團《飛天行動》2009年度十大表演藝術。具社會運動及性別平等教育背景，現任臺灣性別平等教育協會理事。本次將透過戲劇工作坊，開展肢體表達和議題思考的創作方式，探索青年世代對於社會現狀的多元觀點，並將之化為劇場短篇呈現。

【活動資訊】
主題：以歌造反：臺灣「異議歌曲」小史
時間：12/01（四）15:00-17:00
地點：生科892S1教室
講者：馬世芳（作家／廣播人）
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【活動簡介】
歌是時代的鏡子，也是一顆顆時空膠囊。不但反映庶民生活，紀錄社會變遷，在某些特殊的時刻，歌甚至能夠煽動群眾，喚起行動，成為啟蒙的火種。臺灣在長年戒嚴、重重審查管制之下，以「抗爭」、「異議」為主題的歌曲只能地下傳唱，或是以前人作品借題發揮，略消塊壘。解嚴後創作鬆綁，我們總算有了堂堂正正的「異議歌曲」，社運抗爭現場也有了新生代的作品。本次講座，將帶領聽眾回顧這些以歌造史的曲折歷程。講者馬世芳，為知名廣播人、作家、電視節目主持人。大學時代開始廣播生涯，深入引介推廣臺灣流行音樂文化三十餘年。曾製作主持廣播節目「音樂五四三」、「耳朵借我」，主持公視《音樂萬萬歲第四號作品》等電視節目，多次獲廣播金鐘獎最佳流行音樂節目獎、主持人獎。著有散文輯《地下鄉愁藍調》、《耳朵借我》、《歌物件》、《昨日書》，主編《臺灣流行音樂200最佳專輯》、《巴布狄倫歌詩集》等書。

主題：《戲劇如何再現歷史—1977聽見台灣之音”的藝術實踐》
講者：應修平
時間：2022年11月29（二）9:10-12:00
地點：成大光復校區規劃設計大樓5118教室

【活動資訊】
主題：從聲音創作實驗：人聲的療癒性與集體感
時間：11/25（五）15:00-17:00
地點：歷史文物館
演出/講者：張惠笙（聲音藝術家）
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【活動簡介】
這是一場重新認識與體驗「聲音」的表演講座。講師張惠笙，是一位聲音藝術家與藝術治療師，也是聲音組織「聽說」的共同創辦人，現長駐臺南。她的實踐以不同面向交織而成，側重於社群連結、同在感，以及非言語交流的各種可能。作為音樂家，她以演出作為對特定場域的回應，靈活運用不同的音色和肌理，放大空間本身的聲響質地，同時回應現場的社群狀態。此外，長期透過工作坊，運用人聲去開發各年齡層與不同障礙者的出聲；運用純粹的聲音，無語言也無音調，探索個人解放與自由之療癒性。多種表演合作也運用身體感知體現（embodiment）探索更廣的環境議題，重思人與萬物的共存共生。此次演出講座，將帶大家一起表演集體感知詩譜《藻礁娘親》，回應大潭藻礁議題。

【活動資訊】
主題：我們一起唱歌──社運抗爭與弱勢者之歌
時間：11/25（五）19:00-20:30
地點：成杏廳
演出/講者：陳柏偉（黑手那卡西團長）
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【活動簡介】
1996年黑手那卡西在工人秋鬥集會舞台上正式宣布成立。樂團的作品從第一張專輯紀錄與翻唱歷史中的自主工運抗爭歌曲開始。第二張專輯之後，作品不再只是描寫工人抗爭。隨著社運參與場域的擴大，黑手那卡西分別與不同的弱勢團體（性工作者、工殤團體、移民／工、樂生院民、精障者）合作，透過集體創作工作坊，讓參與者寫出自己的故事，錄製自己的歌曲，唱出自己的心聲。因獨特的培力與參與形式，樂團曾獲頒臺北市文化獎。2007年於抗爭中的樂生院舉辦十一週年演唱會。2009年出版第三張專輯。此後，因內部對政治參與形式的想法不同而走向分裂。2016年1月23日，其中三位成員舉辦「歷史的終結與黑手那卡西的最後一夜」演唱會後正式解散。2020年後持續以音樂從事反對運動。本次演出，黑手那卡西工人樂隊的團長兼主唱陳柏偉，將分享一路來以音樂參與社運的經驗和故事。

【系列活動】
陳柏偉／我們一起唱歌──黑手那卡西與社會運動／演講／11.24（四）15:00-17:00／生科892S2教室